第七届中国国际动漫游戏博览会将于7月7日在世博园中国馆拉开帷幕。世博国际影城将在展会期间上映5部全球优秀动画电影。包括与日本同步上映的“作家动画”《追逐繁星的孩子》，迪士尼最新3D动画电影《魔发奇缘》在内，展映影片都是首次在国内银幕正式亮相。让动漫迷过足瘾的同时，5部海外动画也成为本届动画电影高峰论坛“创意、市场、资本”主题的“阐述样本”——并非都是大制作，也不一定都用最新的技术，作为成长率数一数二的创意产业，动漫吸引资本、打通市场的根本，还是用有创意的方式讲好一个有创意的故事。

　　讲好一个故事最重要

　　将在本届亮相的5部优秀海外动画电影，尽管动漫迷耳熟能详，却都未曾在国内商业院线放映。除了《追逐繁星的孩子》和《魔发奇缘》外，还有开创日本二维与三维动画结合应用的科幻动画《青之六号》、创造衍生产品“长销”20年的《机动战士高达00：觉醒的先驱者》、教育动画品牌芝麻街推出的《艾比梦游仙境》。在动画电影开始“言必称3D大制作”之际，亮相本届的动画或许能带来一些启发：没有叙事技巧、技术含量不高的动画，用什么赢得市场？


　　以新海诚的《追逐繁星的孩子》为例，尽管主角是个11岁的女孩，却没有“少女动画”的爱情、友情或者魔法幻想，影片讲述是一个“如何面对失去”的故事。女主角明日菜在父亲去世后，一直过着孤独寂寞的生活。有一天，从父亲遗物水晶收音机中传出了她从未听过的音乐。在探索音乐来源的过程中，她重新发现了世界。从2002年推出25分钟的动画电影《星辰细雨》开始，新海诚的动画始终是个“慢性子”。年产量按长度算，有时半年不足5分钟。《追逐繁星的孩子》从创意公布到成片，让动漫迷等待了4年。新海诚动画中的人物设定也比较简单，几乎找不到日本动画的“美形”影子。同时，新海诚近年的作品也渐渐抛弃了“星际战争”等虚构的流行动漫内容，故事讲述也越来越生活化。


　　因为他用动画讨论“体验失去的意义”、“治愈心灵的创伤”等生活化主题，新海诚获得宫崎骏“作家动画”接班人的美誉。新海诚如今和宫崎骏一样，都是日本动画电影的票房保证，而让他们“作家动画”底气十足的，不是技术先进或者角色迷人，是用平实的手段讲述平实的故事。

　　市场竞争可“做减法”

　　动画电影《艾比梦游仙境》，是芝麻街人物版的“爱丽丝梦游仙境”。风靡30多年的动画品牌芝麻街，在3D丛生的大银幕中，最突出的特点正是其技术“很旧很落后”。1969年诞生至今，芝麻街讲述的不过是基础阅读、数学等知识，以及诸如安全过马路、讲卫生等基本生活常识。为了配合这样的低幼内容，芝麻街的表现手法始终是木偶、真人和简笔动画；讲述方法也是唱唱跳跳“讲笑话”。尽管十分简单，芝麻街推出30年间却已在120多个国家和地区播出，并获得了超过100座美国电视艾美奖奖杯。其中的许多滑稽短剧和小栏目，还被很多电视节目模仿放大，成为电视剧的情节。

　　“教育、娱乐、欣赏、学习，动漫作品不一定都要‘挤破头’走商业大片技术大片的路线。”CCGEXPO宣传统筹张炜告诉记者，中国动漫电影起步很高精品不少，如今面临海外高成本高技术动画的竞争压力，于是业界有种声音认为创意、资本和市场之间的关系只能是“高投入高产出”。“其实动漫市场竞争不一定眼里只有‘大’，很多时候反而可以‘做减法’。”此次放映的5部被动漫迷奉为“经典”的动画电影，展现出动漫产业面向目标观众年龄层次和需求“梯度”，点明了创意和定位的重要性。“人物可以草草几笔，故事和创意却不能粗糙；动漫产业高投入高产出也不能眼睛里只有‘大片’，审美需求的市场营销，都得有错位竞争的观念。”